畫面與聲音——藝術本體與藝術活動的互動關系.pdf

1、在現代藝術的嘗試和發展中，我們習慣了不僅只看畫面，而且要聽聲音。為什么要有聲音的存在？它必然有從某種角度切入靈魂的精神力量，當人不能在自我的狀態下找到一種穩定的基礎時，本能的為了防止迷失自己需要找可以“依靠”和“攀附”的和聲。換言之，精神的相互切換，交流，共鳴是藝術當代的趨向，也是需要。 而批評作為藝術的闡釋也有其獨立性，他以進入別人的生命來獲得自己的生命，本質上依賴于他人的思想，從他人的思想中得到食物和營養。再用得到的營養去作

2、用于本來的藝術。 從主體經由客體到主體，這是對任何闡釋行為的三個階段的準確描述。 從關注的角度看，藝術家重在發現語言，批評家更愿意將語言重新編碼。這就是為什么批評家總是在懷疑已有的標準，努力去找到新的更科學的標準。從獨創性角度再來分析，就是為什么藝術家總是在超越自我，反叛自我，而批評家則總是在與既定的意識形態作抗爭。 兩者很好的融合，對藝術發展的積極影響是巨大的。85以前，藝術批評已經不再是批評本身，它已墮落為政

3、治的附庸，異化為一種政治清算，變成一種不容回駁的‘宣判’。79年以后，美術批評開始和開始有了起色。許多在過去根本不能觸及的理論禁區被打開了。諸如形式與內容的關系問題；表現自我與表現生活的關系問題；藝術的本質與功能的問題；現實主義與現代主義的問題；抽象與具象的問題；藝術個性與民族性的問題以及形式美、抽象美、人體美的問題等等?？梢哉f，從1979年一直延續到1984年的這一場討論，幾乎觸及到美術理論中的所有基本問題。價值標準在這期間發生根本的

4、變化，且不論這些理論問題是否得到清理和疏導，但是變的過火一點，激進一點總比不變要好。從藝術批評引發的這些變化，甚至涉及到了人性的很多問題，不能不說是一次精神貢獻。 但是藝術批評從作為一種職業開始，他的動因就不是上面所述的那么純粹了。同是意識形態范疇內的東西，在性質方面截然不同。從職業角度講，他完成了從批評家向獨立策展人的轉變；由于批評陣營的壯大和分化使得他的筆頭不單單指向藝術現象，今天不藝術批評更帶有某些策略性和功利性，而這些對

5、藝術的影響作用是值得探討的。 我覺得無論在哪個時期，什么樣的這會狀態下，作為時代背景下的純個人體驗是藝術發展的主旋律，至于其他的很多口號性的批評話語畢竟沒有太大的實質意義，畢竟不能成為藝術內容，抓住藝術的真實才是我們的任務。海外藝術家近來活躍在世界藝術領域，更讓我們對此有深刻的認識，我們不能過多的停留在是西方的和東方的問題上去爭論，也不要過分提什么全球化效應，對藝術民族化和地域化的研究也必須適度，尊重個人體驗，追求符合時代的人文